W marcu Katedra Płocka stanie się miejscem niezwykłego spotkania ze sztuką muzyczną, która na co dzień rzadko gości w salach koncertowych. Przez trzy wieczory, począwszy od 20 marca, mieszkańcy Płocka oraz przyjezdni będą mieli okazję zetknąć się z najciekawszymi wykonaniami muzyki jednogłosowej – od średniowiecznych tradycji po interpretacje współczesne. Organizatorzy zadbali o to, by dostęp do wydarzenia był otwarty dla wszystkich, a klimat gotyckiej świątyni zapewnił niezapomnianą oprawę muzycznym spotkaniom.

Trzy dni koncertów w historycznych murach

Festiwal odbędzie się od 20 do 22 marca, a każdy koncert rozpocznie się o godzinie 19:00 w Katedrze Płockiej. Wstęp jest całkowicie bezpłatny – to decyzja, która otwiera wydarzenie zarówno dla wieloletnich miłośników muzyki dawnej, jak i dla tych, którzy chcą dopiero odkryć jej piękno. To również okazja do odwiedzenia jednego z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Płocka, który swoim wnętrzem od lat przyciąga nie tylko wiernych, ale i miłośników kultury.

Międzynarodowi artyści – każdy wieczór z innym brzmieniem

Tegoroczna edycja festiwalu prezentuje wyjątkowo zróżnicowany program, w którym udział biorą uznane zespoły z Europy. W środę, 20 marca, publiczność usłyszy holenderski Ensemble Diskantores w projekcie „Oltremontani”, poświęconym dawnym inspiracjom muzycznym. Czwartek, 21 marca, przyniesie spotkanie z Ensemble thélème ze Szwajcarii, których autorski program „All we get is life – John Dowland & John Cage” łączy klasyczną lirykę z eksperymentalnym podejściem do dźwięku. Finałowy wieczór, w piątek 22 marca, to z kolei propozycja z północy Europy: fińska grupa Ensemble Gamut! wykona utwór „MI – Micranthes stellaris”, dając słuchaczom szansę poznania skandynawskiego podejścia do muzyki jednogłosowej.

Dlaczego muzyka jednogłosowa?

Muzyka jednogłosowa, pierwotna i często niedoceniana, pozwala doświadczyć dźwięku w jego najczystszej formie. W odróżnieniu od bogactwa harmonii czy wielogłosowych aranżacji, tutaj kluczowa staje się prostota, precyzja i głębia emocji zawarta w pojedynczej linii melodycznej. Takie utwory, wykonywane w przestrzeni sakralnej, stwarzają słuchaczom możliwość autentycznego skupienia, wyciszenia, a nierzadko również refleksji nad historią muzyki i jej rolą w duchowym życiu wielu pokoleń. Katedra Płocka, znana z doskonałej akustyki, podkreśli te subtelności, zamieniając każdy koncert w prawdziwe doświadczenie artystyczne.

Nie tylko muzyka – spotkanie z dziedzictwem miasta

Odwiedzający festiwal mają szansę nie tylko na wyjątkowe przeżycie artystyczne. Katedra Płocka to jeden z najważniejszych zabytków regionu, miejsce o bogatej historii i niezwykłej architekturze. Podczas koncertowych wieczorów można z bliska przyjrzeć się temu dziedzictwu, poczuć atmosferę minionych epok i lepiej zrozumieć znaczenie tego miejsca dla mieszkańców miasta. Organizatorzy zachęcają, by przy okazji muzycznego wydarzenia odwiedzić także inne zakątki Płocka, korzystając z przedwiosennej atmosfery i otwartej formuły festiwalu.

Nowa jakość kulturalnych spotkań w Płocku

Tegoroczny festiwal to nie tylko kolejny punkt w kalendarzu imprez. To propozycja dla wszystkich, którzy szukają czegoś więcej niż typowy koncert. Organizatorzy postawili na międzynarodowy dialog, odważne zestawienie tradycji z nowoczesnością i maksymalną dostępność. Dzięki temu wydarzenie wpisuje się w wieloletnią tradycję promowania ambitnej kultury w Płocku, a jednocześnie otwiera kolejne możliwości rozwoju lokalnej sceny muzycznej.

Osoby zainteresowane muzyczną podróżą, która łączy przeszłość z teraźniejszością, powinny zarezerwować sobie marcowe wieczory. Festiwal w Katedrze Płockiej stawia na autentyczność i otwartość – te wartości przyciągają zarówno pasjonatów, jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z muzyką dawną. Warto skorzystać z tej niecodziennej okazji, by przekonać się, jak pięknie brzmi jeden głos w sercu zabytkowego miasta.

Źródło: facebook.com/pokisplock